接下來是無修飾的筆記記錄
一.印象畫派盛起，陸續受到當時三種發明影響
1.照相機:未有相機時，畫家還可以以為人繪像維生，相機出現後，
人們可以不用請人寫真，所以相較以往，寫實畫派漸漸失去存在目的
畫家自己有意無意間另謀出路，開始不只是畫出所看到的世界，而是
還有他們所感受到的世界
2.火車:繪畫中常出現相關內容，例如莫內常畫火車，希斯來的畫作有鐵橋等
3.熱氣球:透過升空，影響人看自然風景的角度-->繪畫的視角也開始多元化
二、印象派畫家有兩種
1.胼手胝足，努力創作，以畫維生:希斯萊、莫內、雷諾瓦等
2.名門富豪之後:竇加-家裡開銀行的，是CITYBANK等級，塞尚-家裡開農會，
卡賽特(美國女畫家)-鋼鐵大亨之女，洛克斐勒等級
所以這兩類畫家的繪畫內容就有很大不同，第一類就是自然風景，而且都是畫
巴黎市郊，不然就是人物畫(指雷諾瓦)，謀合消費者(貴族)的喜好。而第二類呢
就是畫都市風景，他們可是唯三住在巴黎市內的有錢人。然後還有歌劇院、芭蕾
舞(很明顯就是在講竇加)等等上流人士才有能力去的場所的內容囉
三、承上，因為沒有經濟壓力，所以第二類中的竇加的作品很少出售(不缺錢嘛)
大多是拿來送人或是放在自己工作室。所以他對於自己的作品如果不滿意
就常拿來改。像雕塑作品-擦澡的女人，頭和左手都是捏好整體後又捏掉的。
當然這也有受羅丹當時<行走的人>所影響，是第一件創作時就沒有頭手的作品
羅說:我要表現的主題透過軀體就可以表現了，和頭有關係嗎?
另欣賞雕塑作品也要和畫作一樣，了解創作者想要表達的視角，竇加的澡女
就應該從斷臂往上至肩至拿海綿的右手。
四、希斯萊(Sisley)是印象畫派中，將天空、海、水色描繪得很好的畫家。
I agree，從上次故宮的畢沙羅畫展我就滿喜歡它的。
五、羅丹的永恆的春天，所要表達得並不是愛情。他原本是地獄之門這個大作品
上的186個獨立雕塑之一。地獄之門創作題材來自於但丁的神曲。地獄指的
是通道，往上天堂或往下煉獄。所以這186個雕塑基本上都用兩兩相對的情
緒來表達，生命與死亡的，快樂與悲哀的，希望與絕望的。仔細觀察形象就
會知道作品中女性感覺快死了，所以是訣別之吻。
講到地獄之門，就要談談羅丹與卡蜜兒。創作地獄門時，正與卡蜜兒熱戀。
卡蜜兒也是雕塑家，所以這其中會不會有部分是她的作品，是世人的猜測。
在電影或一般的印象中，羅丹好像是色老頭去吃卡蜜兒這嫩草，然而事實
並不如此。卡蜜兒最後沒和羅丹在一起，不是因為被拋棄，而是因為得了
精神疾病。當時歐洲的精神病患如果近了精神病院，平均再存活年齡只有
兩年。因為當時的觀念是會有精神病是體內有毒素無法排除，所以每天照
三餐灌腸，再不行就電療，應該沒幾人受得了。但是卡蜜兒進精神病院
卻活了三十年。因為這間是羅丹特別為她設立基金會成立的。有專屬的療
團隊，自由活動，所以在羅丹死後，卡蜜兒還再活了20年。那為什麼現在
的觀感改變呢?因為卡蜜兒的弟弟在法國八卦報工作，他在姊姊死後，加油
添醋地寫了羅丹與卡蜜兒的故事，分成上中下三集，就此，羅丹就被冠上
色老頭之名。
六、欣賞西洋古典藝術建議先讀三本著作，因為非常多繪畫題材都來自於此，
甚至印象派得一些話作都還受到影響，ex:竇加芭蕾舞的左後方三位舞女動作
1.舊約聖經 2.希臘羅馬神話 3.但丁的<神曲>
七、雷諾瓦是路不轉人轉的最佳典範。當時莫內在風景畫已經獨領風騷，怎麼拼
應該都拼不過，乾脆FOCUS在人物畫。而且他的作品還會帶有柔焦，也就是
說每個人看起來都是滿好看的啦。這次展出供四幅作品。最後一幅彈吉他的
女人是過世前兩年所作，當時已受到類風濕關節炎影響，作畫還需要護士將
畫筆綁在手上，所以不是他的代表風格，要了解雷諾瓦，請看前三幅。
另外，他同時是帽子的設計師(CHANEL只是製帽女工)，所以也算是賺很大
八、同展間的人物畫還有馬內的卡門女，人家都叫馬內是西班牙的馬德里大師。
因為當時大家學畫不是去義大利，不然就是巴黎，只有他叛逆，跑到西班牙去。
也因此在他的繪畫當中，有時候就會呈現西班牙的風格。
九、卡賽特作品稱不上一世翹楚，但是她的人太重要了，所以一定要介紹。她是
當時美國賓州鋼鐵鉅子的女兒，也是很有自己的想法。想要成為畫家不被允許，
就拿私房錢跑到巴黎去學畫，同時和竇加結為好友(攏是有錢人)。重要的是透
過她，她的哥哥(賓州鐵路CEO)認識了巴黎這些印象畫家的畫作，並開始收藏，
同時也影響了公司其他高階主管的收藏喜好。而這些人的收藏在他們生後捐或
賣給了費城美術館，是費美印象派畫作收藏品中重要的一環。
作品其中一張是巴黎歌劇院的包廂。其實從畫作中可以反映當時有錢人的生活
型態。當時女人一定要有的三樣配件:帽子、手套、扇子。其中扇子還要是摺扇
不能是圓扇或羽毛扇。因為上面都有偷寫社交筆記。不能折就被看光啦!
另一張公園圖，則是背景和人物的比例不符，因為當時的女性還是沒辦法寫生
所以只能用相機或是看完回家憑印象再把它畫出來囉
十、塞尚的畫室比莫內還值錢的。為什麼?人家不缺錢阿，所以畫畫是畫給自己爽的
沒有銷售壓力的，不用大量生產系列作的，不用賣的。所以很少流通在外，
數量相對也少，自然值錢囉。
塞尚為什麼被稱作現代繪畫之父呢?在他死後，朋友將他畫室裡的畫作整理，
辦了一個追思回顧展，這時候有兩個年輕人來看了，他們是畢卡索和馬諦斯。
因為他的平面畫法(立體派)和注重形狀和顏色(野獸派)而非光影和時間，
帶給這兩個人新的創作思考方向。其實繪畫創作也是一種群體的競爭方式，
莫內的印像派畫作在當時達到了巔峰，無論名或實，要再走印象畫派，其實
很難超越，但是如果從塞尚的<畫我感受的世界，我想表達的世界>，而不是
印象派的<真實表現所看到的世界>的動機出發，就還有無限發展的可能。
塞尚和古典主義派的安格爾是希洋畫家中素描功力超強的人，素描訓練的是
眼和手的協調性。也就代表其實他們都具備了能將視覺記憶玩美呈現的能力。
十一、終於莫內的畫前比較少人了。這次來了一張莫內生產線系列-睡蓮，應該算是
他比較晚期的作品吧(和我在MOMA看到的感覺不太一樣)。另外還有一張
地中海系列-昆蒂布之晨，和一張諾曼地海岸系列-艾特達的岩門。莫內厲害就
在於他能掌握與表現寫生的地區氣候氛圍的能力。像昆蒂布真的就能感覺
地中海那種陽光閃耀，熱熱的氣候。而艾特達就是屬於北海比較陰暗，濕的海水
夫人也叫卡蜜兒(所以是法國的菜市場名嗎)，睡蓮系列其實也有一部分是在
懷念她，因為她生前就常坐在橋前賞花。說到這日本花園，可就厲害了。
因為莫內僱用了專屬的園丁來照顧這些蓮花或紫藤花。甚至因為要寫生的關係
還能控制這些花要不要開(也太神了吧)。
總之，莫內的畫當時超好賣的，空白畫布就有人先下標了!甚至還有傳言說
拍賣會上一個法國貴族標輸美國寡婦，但太想要那張了，所以乾脆娶她回家
(這就太扯了)
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