我的路線

這次比較喜歡的作品有
1.最喜歡的是索羅利亞。巴斯蒂達的海灘上的男孩
    現場看到那種海水和陽光的閃耀，很動人
   
 2.還有羅丹的永恆的春天，線條太美了，希望有機會可以去費城羅丹美術館
    看地獄門，不然去東京的國立西洋美術館也可以啦
   
3.再來就是夏卡爾的夜晚，他描繪的是家鄉(俄羅斯)的記憶風景，
   同時油燈和月亮都代表著不要熄滅的希望
  
另外，展場外有一條這次展覽畫家們的語錄，有些看了很有FU，例如:
竇加-Art is not what you see, but what you make others see.
莫內-color is my day-long obsession,joy and tourment(不是應該是光線嗎?)
羅丹-The scuptor not only represent muscalature,but also the life animated.
如果之後有時間的話，應該會再去看一次把現代畫派的導覽跟完
只是展覽快結束了，人會越來越多(抖抖抖抖抖)...
接下來就是期待十月故宮要推出的南宋大展，
應該會和北宋大觀展一樣精彩吧

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延伸閱讀
西洋畫派:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt
東京西洋美術館 http://www.nmwa.go.jp/jp/index.html

接下來是無修飾的筆記記錄
一.印象畫派盛起，陸續受到當時三種發明影響
     1.照相機:未有相機時，畫家還可以以為人繪像維生，相機出現後，
        人們可以不用請人寫真，所以相較以往，寫實畫派漸漸失去存在目的
        畫家自己有意無意間另謀出路，開始不只是畫出所看到的世界，而是
        還有他們所感受到的世界
     2.火車:繪畫中常出現相關內容，例如莫內常畫火車，希斯來的畫作有鐵橋等
     3.熱氣球:透過升空，影響人看自然風景的角度-->繪畫的視角也開始多元化
二、印象派畫家有兩種
     1.胼手胝足，努力創作，以畫維生:希斯萊、莫內、雷諾瓦等
     2.名門富豪之後:竇加-家裡開銀行的，是CITYBANK等級，塞尚-家裡開農會，
         卡賽特(美國女畫家)-鋼鐵大亨之女，洛克斐勒等級
     所以這兩類畫家的繪畫內容就有很大不同，第一類就是自然風景，而且都是畫
     巴黎市郊，不然就是人物畫(指雷諾瓦)，謀合消費者(貴族)的喜好。而第二類呢
     就是畫都市風景，他們可是唯三住在巴黎市內的有錢人。然後還有歌劇院、芭蕾
     舞(很明顯就是在講竇加)等等上流人士才有能力去的場所的內容囉
三、承上，因為沒有經濟壓力，所以第二類中的竇加的作品很少出售(不缺錢嘛)
        大多是拿來送人或是放在自己工作室。所以他對於自己的作品如果不滿意
        就常拿來改。像雕塑作品-擦澡的女人，頭和左手都是捏好整體後又捏掉的。
        當然這也有受羅丹當時<行走的人>所影響，是第一件創作時就沒有頭手的作品
        羅說:我要表現的主題透過軀體就可以表現了，和頭有關係嗎?
        另欣賞雕塑作品也要和畫作一樣，了解創作者想要表達的視角，竇加的澡女
        就應該從斷臂往上至肩至拿海綿的右手。
       
四、希斯萊(Sisley)是印象畫派中，將天空、海、水色描繪得很好的畫家。
        I agree，從上次故宮的畢沙羅畫展我就滿喜歡它的。
五、羅丹的永恆的春天，所要表達得並不是愛情。他原本是地獄之門這個大作品
        上的186個獨立雕塑之一。地獄之門創作題材來自於但丁的神曲。地獄指的
        是通道，往上天堂或往下煉獄。所以這186個雕塑基本上都用兩兩相對的情
        緒來表達，生命與死亡的，快樂與悲哀的，希望與絕望的。仔細觀察形象就
        會知道作品中女性感覺快死了，所以是訣別之吻。
        講到地獄之門，就要談談羅丹與卡蜜兒。創作地獄門時，正與卡蜜兒熱戀。
        卡蜜兒也是雕塑家，所以這其中會不會有部分是她的作品，是世人的猜測。
        在電影或一般的印象中，羅丹好像是色老頭去吃卡蜜兒這嫩草，然而事實
        並不如此。卡蜜兒最後沒和羅丹在一起，不是因為被拋棄，而是因為得了
        精神疾病。當時歐洲的精神病患如果近了精神病院，平均再存活年齡只有
        兩年。因為當時的觀念是會有精神病是體內有毒素無法排除，所以每天照
        三餐灌腸，再不行就電療，應該沒幾人受得了。但是卡蜜兒進精神病院
       卻活了三十年。因為這間是羅丹特別為她設立基金會成立的。有專屬的療
       團隊，自由活動，所以在羅丹死後，卡蜜兒還再活了20年。那為什麼現在
       的觀感改變呢?因為卡蜜兒的弟弟在法國八卦報工作，他在姊姊死後，加油
       添醋地寫了羅丹與卡蜜兒的故事，分成上中下三集，就此，羅丹就被冠上
       色老頭之名。
        
六、欣賞西洋古典藝術建議先讀三本著作，因為非常多繪畫題材都來自於此，
        甚至印象派得一些話作都還受到影響，ex:竇加芭蕾舞的左後方三位舞女動作
         1.舊約聖經  2.希臘羅馬神話  3.但丁的<神曲>
七、雷諾瓦是路不轉人轉的最佳典範。當時莫內在風景畫已經獨領風騷，怎麼拼
        應該都拼不過，乾脆FOCUS在人物畫。而且他的作品還會帶有柔焦，也就是
        說每個人看起來都是滿好看的啦。這次展出供四幅作品。最後一幅彈吉他的
        女人是過世前兩年所作，當時已受到類風濕關節炎影響，作畫還需要護士將
        畫筆綁在手上，所以不是他的代表風格，要了解雷諾瓦，請看前三幅。
        另外，他同時是帽子的設計師(CHANEL只是製帽女工)，所以也算是賺很大
八、同展間的人物畫還有馬內的卡門女，人家都叫馬內是西班牙的馬德里大師。
        因為當時大家學畫不是去義大利，不然就是巴黎，只有他叛逆，跑到西班牙去。
        也因此在他的繪畫當中，有時候就會呈現西班牙的風格。
 
九、卡賽特作品稱不上一世翹楚，但是她的人太重要了，所以一定要介紹。她是
        當時美國賓州鋼鐵鉅子的女兒，也是很有自己的想法。想要成為畫家不被允許，
        就拿私房錢跑到巴黎去學畫，同時和竇加結為好友(攏是有錢人)。重要的是透
        過她，她的哥哥(賓州鐵路CEO)認識了巴黎這些印象畫家的畫作，並開始收藏，
        同時也影響了公司其他高階主管的收藏喜好。而這些人的收藏在他們生後捐或
        賣給了費城美術館，是費美印象派畫作收藏品中重要的一環。
        作品其中一張是巴黎歌劇院的包廂。其實從畫作中可以反映當時有錢人的生活
        型態。當時女人一定要有的三樣配件:帽子、手套、扇子。其中扇子還要是摺扇
        不能是圓扇或羽毛扇。因為上面都有偷寫社交筆記。不能折就被看光啦!
        另一張公園圖，則是背景和人物的比例不符，因為當時的女性還是沒辦法寫生
        所以只能用相機或是看完回家憑印象再把它畫出來囉
十、塞尚的畫室比莫內還值錢的。為什麼?人家不缺錢阿，所以畫畫是畫給自己爽的
        沒有銷售壓力的，不用大量生產系列作的，不用賣的。所以很少流通在外，
        數量相對也少，自然值錢囉。
        塞尚為什麼被稱作現代繪畫之父呢?在他死後，朋友將他畫室裡的畫作整理，
        辦了一個追思回顧展，這時候有兩個年輕人來看了，他們是畢卡索和馬諦斯。
        因為他的平面畫法(立體派)和注重形狀和顏色(野獸派)而非光影和時間，
        帶給這兩個人新的創作思考方向。其實繪畫創作也是一種群體的競爭方式，
        莫內的印像派畫作在當時達到了巔峰，無論名或實，要再走印象畫派，其實
        很難超越，但是如果從塞尚的<畫我感受的世界，我想表達的世界>，而不是
        印象派的<真實表現所看到的世界>的動機出發，就還有無限發展的可能。
        塞尚和古典主義派的安格爾是希洋畫家中素描功力超強的人，素描訓練的是
        眼和手的協調性。也就代表其實他們都具備了能將視覺記憶玩美呈現的能力。
十一、終於莫內的畫前比較少人了。這次來了一張莫內生產線系列-睡蓮，應該算是
            他比較晚期的作品吧(和我在MOMA看到的感覺不太一樣)。另外還有一張
            地中海系列-昆蒂布之晨，和一張諾曼地海岸系列-艾特達的岩門。莫內厲害就
            在於他能掌握與表現寫生的地區氣候氛圍的能力。像昆蒂布真的就能感覺
            地中海那種陽光閃耀，熱熱的氣候。而艾特達就是屬於北海比較陰暗，濕的海水
              
            夫人也叫卡蜜兒(所以是法國的菜市場名嗎)，睡蓮系列其實也有一部分是在
            懷念她，因為她生前就常坐在橋前賞花。說到這日本花園，可就厲害了。
            因為莫內僱用了專屬的園丁來照顧這些蓮花或紫藤花。甚至因為要寫生的關係
            還能控制這些花要不要開(也太神了吧)。
            總之，莫內的畫當時超好賣的，空白畫布就有人先下標了!甚至還有傳言說
            拍賣會上一個法國貴族標輸美國寡婦，但太想要那張了，所以乾脆娶她回家
            (這就太扯了)

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邱建一老師的BLOG
http://amenra0131.pixnet.net/blog
更詳細的費城經典展資訊
http://manettopicasso.pixnet.net/blog/category/330917
邱建一老師的BLOG更詳細的費城經典展資訊
 

今天要看的展是美國費城美術館亞洲巡迴展-台灣站
展出作品年代自印象派早期至現代繪畫(立體派/野獸派/國民畫派)
藝術家包含莫內、竇加、賽尚、羅丹、馬諦斯、畢卡索等人，
共58件繪畫及雕塑作品，算是很經典的展覽內容

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展前在公司發起團購，買到一張150的票，省很大
又利用北美館藝術宅急便的服務邀請了導覽先到公司做分享
所以對整個展有一個whole picture

此時此刻，適合的本日金曲，森山直太朗。櫻花

You've got a friend  

What a wonderful world-今晚最喜歡的一首歌

我不是Sex and the City 影集的忠實觀眾，
我的taste是犯罪辦案類型，ex:CSI orCriminal minds之類
但是因為各家電視台常常在重播，所以多多少少也看過，只是沒照著順序
這次電影版上映，想說沒完整看過影集，那就來看集之大成的完美結局電影版吧
於是第二天就跑去看了，信義威秀周六人真的有夠多的!
有些人感覺就是有dress code來看電影，有點得猴
片長兩小時多，不過可以說沒有冷場吧
不管是視覺上超美的時裝，鞋子，包包，或是劇情的鋪陳，都讓我有所感受
或許 也有一部分是因為我剛從紐約回來吧，
(以下有雷，慎入)
我印象最深的有以下幾個點
1.twenty-something women come to NY city in search for the 2"L"s : Label and Love.
2.凱莉念給大人物的情書集，最後那一組 (慘了 忘了是誰，忘了詞，等DVD好了)
3.訂製婚紗超正的，雖然最後是用vivienne wood，不過我比較喜歡Vera Wang&Dior的
4.凱莉搬家時，經典的芭蕾舞衣出現了耶
5.有夏綠蒂這種朋友真是太棒了，包括聽到婚訊時毫不掩飾的喜悅和凱莉怒砸大人物
   大人物要追上來，她抱住凱莉叫他站住的樣子，
   當然還有她真的跟大人物大喊你不值得出生(『I curse the day you were born!!』)的片段
   (我看的那場大家都拍手叫好阿)
6.墨西哥蜜月地超美，我都不知道有這樣的地方
7.莎曼珊是這部片的搞笑咖嗎??一整個妙阿，不管是人體壽司，
  還是為了要忍住鄰居種馬的誘惑，竟然是用大吃來解決，
  可是內心的衝突也很真實，很愛Smith卻又覺得自己所做不像自己的矛盾感，最後以分手收場
  就像凱莉的旁白 『有些愛情或許沒有結局，只是個短篇小說，這個故事卻充滿愛。』
  只是，現實世界裡，有幾則短篇故事是能好聚好散的呢?
8.當然，最重要的就是喜怒哀樂與共，歷久一樣濃的友情
   即使結婚了 有小孩了 或是仍是單身，身處異地，
   你還是知道在你身邊永遠有個Carrie or Samantha or Charlotte or Miranda
   在任何時候，都能夠很放心的打電話給她，即使是講再丟臉的事情，都不會不自在的朋友
   我想，人生不需要擁有到四個這樣的朋友，如果能有一個就很夠了
   於是在電影院裡，我想到了你，你，還有你......
9.看完之後，我覺得凱利砸花的那裏有有去過耶，還有克萊斯勒大廈的夜景，布魯克林大橋,
   中央公園，第五大道.....突然有點想念紐約....
最後，套句凱莉最喜歡用的詞 Absolutely，Sex and the City is Fabulous~
有興趣的人可以去電影院看囉，應該是不會覺得浪費錢低
我比較喜歡的美版預告片:

  

{###_ikalto2/18/1965182409.mp3_###}

打廣告一下，之前唱過四年多的女聲合唱團要演出了
有興趣的人請連結  兩廳院售票 ，或告訴我囉

原片名Ratatouille: (發音 ＝ Ra-ta-too-ee-)，這個字來自一道法國鄉村的蔬菜雜燴
不過，在這裡還帶著一點文字遊戲的味道
因為此部片的主角就是一隻老鼠=RAT
之前，因為在PTT電影版上看到對這部的好評價以及皮克斯上次作品"超人特攻隊"的好印象
讓我決定冒預告片很難看也要進電影院
剛好 7/23-26 有幾家戲院上映口碑場，距離我家走路只要10分鐘的信義威秀也在其中
那就下班去看一下吧
整齣電影的主題圍繞著一句話

社會組
1. 大愛之聲合唱團 夜來香組曲
2. 台北室內婦女合唱團 七色童年
3. 蔚藍之聲合唱團 I Love My Love